Papa Slam

Christophe Rangoly, connu sous le nom de scène Papa Slam, est un conteur, slameur et musicien martiniquais, défenseur de l'art du slam comme discipline intergénérationnelle ancrée dans la créolité et l'héritage afro-caribéen. 

Né en Martinique, il puise dans la richesse lexicale des mots, leurs images évocatrices et leur pouvoir de prise de conscience pour créer des textes qui interrogent l'histoire contemporaine et rendent hommage aux ancêtres. 

Son engagement scénique, alliant slam, conte, musique, danse et théâtre, se déploie dans une esthétique éruptive, portée par une présence charismatique qui interpelle le public sur les enjeux de la diaspora antillaise et du patrimoine immatériel martiniquais.

Parcours artistique

Fasciné dès ses débuts par la force des mots et leur capacité à réveiller les mémoires collectives, Christophe Rangoly forge son identité artistique autour du slam, qu'il pratique comme un outil de résistance et de transmission culturelle.

Issu de la tradition orale martiniquaise, il intègre les rythmes du bèlè, les cadences du gwoka et les inflexions du créole à ses performances, transformant le slam en un vecteur vivant de la culture créole. 

Ses premiers spectacles émergents dans les scènes locales de Fort-de-France et Schœlcher, où il mêle poésie parole et rythmes musicaux pour aborder la décolonialité, l'identité et les luttes sociales.

Collaborations et réseaux

Christophe Rangoly tisse des liens avec des collectifs martiniquais dédiés à la parole poétique et aux arts de la scène, participant à des festivals comme le Festival de Slam de Martinique ou des événements régionaux célébrant la culture caribéenne. Il collabore avec des musiciens de bèlè.

Ses partenariats incluent des institutions culturelles locales telles que la Maison de la culture de Fort-de-France et des associations promouvant le créole comme langue artistique.

Œuvres marquantes

Les performances de Christophe Rangoly se structurent autour de cycles thématiques, comme des slam-hommages aux figures historiques martiniquaises ou des récits contés sur la traite négrière et la résilience créole. 

Parmi ses créations phares figurent des spectacles tels que « Paroles Éruptives », où il fusionne textes slam, beats percussifs et chorégraphies, et « Ancêtres en Slam » , une série de récits poétiques célébrant les marrons et les héros oubliés des Antilles . 

Ces œuvres, souvent jouées en créole et en français, sont accompagnées de musiciens live pour une immersion totale.

Ses textes, publiés en recueils ou diffusés via des captations vidéo, explorent des thèmes comme la dépossession identitaire et la reconquête par la parole. Des collaborations récentes intègrent des éléments théâtraux, comme dans « Volcan de mots » , un show mêlant slam, danse et projections visuelles sur le paysage martiniquais.

Impact culturel et héritage

Papa Slam contribue à l'essor du slam en Martinique en le positionnant comme un art populaire et intergénérationnel, accessible aux non-lecteurs et vecteur de fierté culturelle face à la domination des musiques mainstream. 

Ses textes, pages d'histoire contemporaine, réveillent la conscience collective sur les blessures coloniales et les forces vitales de la créolité, influençant une nouvelle génération de slameurs antillais. Par ses spectacles hybrides, il enrichit le patrimoine immatériel martiniquais, faisant dialoguer tradition orale et formes urbaines contemporaines.